Mikä on Opera Seria? Musiikkityylilajin määritelmä (2023)

Opera seria on italialaisen oopperan muoto, joka oli suosittu 1700-luvulla. Genrelle on ominaista aarioiden ja recitatiivien käyttö sekä keskittyminen vakaviin aiheisiin.

Mikä on Opera Seria?

Opera seria on oopperatyyppi, joka oli suosittu 1700-luvulla. Sille on ominaista sen vakava aihe ja aarioiden käyttö.

Määritelmä

Opera seria oli 1700-luvun suosituin oopperamuoto. Se on vakava ooppera, jonka teema on yleensä sankarillinen. Juoni oli usein muokattu klassisesta antiikista tai otettu Shakespearen ja Racinen kaltaisten kirjailijoiden tragedioista. Musiikkityyli oli muodollinen ja aristokraattinen, ja sävy oli jaloa ja konflikteja.

Ensimmäiset oopperat kirjoitettiin 1500-luvun lopulla, mutta Opera Seriasta tuli suosittu vasta 1700-luvun alussa. Genre saavutti huippunsa vuosisadan puolivälissä, ja sitten sen suosio laski vuosisadan loppua kohti. Monet säveltäjät ovat kirjoittaneet oopperasarjan, mutta tunnetuimpia ovat George Frideric Händel ja Wolfgang Amadeus Mozart.

Opera sarjan suosio alkoi laskea 1700-luvun lopulla useista syistä. Yksi syy oli se, että muinaisista sankareista laulaminen oli yhä vähemmän muodikasta, kun ihmiset olivat yhä enemmän kiinnostuneita tarinoista nykyelämästä. Lisäksi monet ihmiset alkoivat pitää oopperasarjan muodollista tyyliä keinotekoisena ja naarmuuntuneena. Jotkut säveltäjät kuitenkin jatkoivat oopperasarjan kirjoittamista pitkälle 1800-luvulle asti.

Opera Serian historia

Opera seria on oopperatyyppi, joka oli suosittu 1700-luvulla. Se erottuu muista oopperatyypeistä käyttämällä recitatiivia puhutun dialogin sijaan ja keskittymällä vakaviin aiheisiin, kuten mytologiaan ja historiaan komedian sijaan.

Opera seria alkoi muotoutua 1600-luvun alussa, kun kehitettiin niin sanottu stile recitativo, resitatiivityyli, jolle oli tunnusomaista sen naturalistinen esitys ja läheinen samankaltaisuus puheen kanssa. Ensimmäinen täyspitkä oopperasarja oli Alessandro Scarlattin La turno d’Emilia di Roma, joka sai ensi-iltansa Roomassa vuonna 1690.

Opera serian suosio saavutti huippunsa 1700-luvun puolivälissä, kun säveltäjät kuten Johann Adolph Hasse, Nicola Porpora ja George Frideric Händel kirjoittivat lukuisia genren teoksia. Vuosisadan loppuun mennessä Opera seria oli kuitenkin menettänyt suosion yleisön keskuudessa, joka suosi nyt kevyempiä aterioita, kuten Opera buffaa.

Mitkä ovat Opera Serian ominaisuudet?

Opera seria on oopperan laji, joka oli suosittu 1700-luvulla. Sille on ominaista sen vakava aihepiiri, da capo -aarioiden käyttö ja keskittyminen hahmojen kehittämiseen heidän musiikissaan.

Musiikki

Tyypillistä 1700-luvun oopperaariaa kutsuttiin "oopperasarjaksi". Näille kappaleille olivat ominaisia ​​niiden koristeelliset melodiset koristeet ja monimutkainen musiikillinen rakenne. Aariat asetettiin yleensä duuriin ja niillä oli nopea tempo. Myös da capo -muoto, joka sisälsi alkuosan reprisen, oli yleinen oopperasarjassa.

Sooloaarioiden lisäksi oopperasarjassa esiintyi monia lyhyitä lauluyhtyeitä, nimeltään "recitative secco". Näitä kappaleita säestettiin tyypillisesti orkesterin yksinkertaisella soinnolla. Resitatiivista seccoa käytettiin usein juonen edistämiseen tai hahmojen tunteiden esittelyyn.

Opera-sarjan instrumentaalimusiikki oli myös varsin erilaista kuin muissa oopperan tyylilajeissa. Pit-orkesteri oli tyypillisesti paljon suurempi kuin muissa oopperatyypeissä, ja siinä oli laaja valikoima soittimia, mukaan lukien trumpetit, pasuunat, huilut, oboot, fagottit, viulut, sellot ja bassot. Musiikki oli usein melko tulista ja taidokasta, ja siinä oli paljon nopeatempoisia kohtia ja laajasti käytetty lyömäsoittimia.

Libretto

Opera seria libretit perustuivat yleensä historiallisiin, mytologisiin tai allegorisiin aiheisiin. Ne olivat yleensä pitkiä ja monimutkaisia, ja monet hahmot lauloivat pitkiä monologeja. Juonit olivat usein liian monimutkaisia, ja niissä oli osa- ja vastajuttuja. Tämän seurauksena Opera seriaa kritisoitiin joskus "kuivaksi" tai "tukoksiksi".

Yksi tunnetuimmista esimerkeistä oopperasarjasta on Händelin "Xerxes", jossa on erityisen monimutkainen juoni, jossa kaksi veljeä kilpailevat saman naisen kiintymyksistä. Muita tunnettuja esimerkkejä ovat Mozartin "Idomeneo" ja Verdin "Otello".

Laulajat

Opera-sarjassa näyttelijät jaetaan yleensä kahden tyyppisiin hahmoihin: Parentiin (vanhemmat), jotka ovat vanhempia, arvokkaampia hahmoja, ja Figliihin (lapset), jotka ovat nuorempia ja usein rakastuneita. Vanhemmat neuvovat yleensä lapsia, jotka eivät aina kuuntele. Vaikka tärkeässä roolissa voi olla muitakin hahmoja, he kuuluvat yleensä johonkin näistä kahdesta kategoriasta.

Päälaulajaa kutsutaan Protagonistaksi, ja he laulavat yleensä "sankarilliseksi" rekisteriksi. Deuteragonisti on toiseksi tärkein hahmo, ja heillä on usein suhde päähenkilöön, olivatpa he ystäviä, vihollisia tai rakastajia. Terzetto koostuu kolmesta hahmosta, jotka laulavat yhdessä triossa.

On myös sivurooleja, jotka eivät aina laula. Näitä ovat kuoro (yhdessä laulavien laulajien ryhmä), tanssijat (joskus kuoroon integroituina), ylimääräiset hahmot (henkilöt, joilla ei ole puhe- tai lauluroolia) ja lisähenkilöt (taustahahmot).

Miksi Opera Seria on tärkeä?

Opera seria oli vakavan oopperan muoto, joka hallitsi italialaista musiikkielämää suurimman osan 1700-luvulta. Tyylille oli ominaista koristeellinen ja suurenmoinen musiikki, deklamoiva laulu ja keskittyminen mytologisiin tai muinaisiin sankarittareihin ja sankareihin. Vaikka opera seria ei olekaan niin suosittu kuin ennen, se on edelleen tärkeä genre, joka auttaa informoimaan modernia oopperaa.

Sen vaikutus muihin genreihin

Opera serian suurin vaikutus oli komedian genren, opera buffan, kehitykseen. Koominen ooppera voidaan jäljittää oopperasarjan alkuaikoihin, jolloin laulajat usein interpoloivat sarjakuvakohtauksia tai aarioita muuten vakavaan toimintaan. Tämä käytäntö yleistyi 1700-luvun puolivälissä, kun yleisö vaati yhä enemmän koomista helpotusta oopperasarjan joskus raskaalta toiminnasta. Useat suosituimmista oopperasäveltäjistä, kuten Giovanni Battista Pergolesi ja Wolfgang Amadeus Mozart, aloittivat uransa oopperasarjan kirjoittamisesta. Itse asiassa Mozartin ensimmäinen kypsä ooppera Idomeneo on esimerkki oopperasarjasta.

Opera serialla oli kuitenkin toinen, kestävämpi vaikutus 1800-luvun italialaisen oopperan kehitykseen: sen resitatiivin käyttö. Resitatiivi on eräänlainen musiikillinen deklamaatio, joka muistuttaa puhuttua dialogia; sen avulla laulajat voivat liikkua tekstin osissa nopeasti ilman, että pitkät melodiset kohdat estävät heitä. Tämä oli poikkeama perinteisestä italialaisesta laulumusiikista, joka rakentui pitkälti monimutkaisen melodisen laulun ympärille. Resitatiivin käyttö oopperasarjassa tasoitti tietä Giuseppe Verdin kaltaisille säveltäjille kirjoittaa oopperoita, jotka keskittyivät enemmän draamaan ja vähemmän laulunäytöksiin.

Sen paikka musiikkihistoriassa

Opera seria saavutti suosionsa huipun 1700-luvulla ja oli tärkeä sävellystyyli oopperataloissa kaikkialla Euroopassa. Ranskassa se tunnettiin nimellä tragédie lyrique, ja Italiassa opera seriaa kutsuttiin usein yksinkertaisesti "vakavaksi oopperaksi". Oopperasarjan musiikki sisälsi tyypillisesti pitkiä aarioita ja taidokasta resitatiivia sekä tanssiliikkeitä. Tunnettuja genren säveltäjiä ovat George Frideric Händel, Antonio Vivaldi ja Alessandro Scarlatti.

Vaikka se lopulta putosi pois muodista 1800-luvulla, Opera serialla oli merkittävä vaikutus myöhempään oopperatyyliin. Monet tähän genreen sävelletyt aariat esitetään edelleen, ja niitä pidetään yhtenä kauneimmista koskaan kirjoitetuista.